MUSI-CINE
(Film-music, World-Music, Contemporary, Experimental)
MUSI-CINE
Projecto musical de carácter educativo para todos los públicos que abarca desde las diferentes músicas del mundo a la música contemporánea y experimental mediante la relación entre música y movimiento, música e imágen, música y cine.
(Composiciones creadas a tiempo real durante la proyección de los cortometrajes).
Miembros:
Rodrigo Parejo: flautas, voz, teclados, sintetizadores, gongs, cuencos tibetanos, bansuri, etc.
Javier Mojave: percusiones del mundo (shruti box, campanas, platos, gongs, etc.)
(Composiciones creadas a tiempo real durante la proyección de los cortometrajes).
Miembros:
Rodrigo Parejo: flautas, voz, teclados, sintetizadores, gongs, cuencos tibetanos, bansuri, etc.
Javier Mojave: percusiones del mundo (shruti box, campanas, platos, gongs, etc.)
Temática:
Aprender a crear música para cine, imagen y movimiento desde la emoción y la improvisación musical.
Repertorio:
El repertorio de esta actividad está basado en una serie de composiciones creadas a tiempo real de forma activa por parte de los asistentes y/o el grupo musical. Estas composiciones sobre todo se tratan de texturas y material melódico que definen un tipo de emociones y contextos que apoyarían al elemento visual de este séptimo arte: el Cine.
Por otro lado, el grupo musical interpretará además algunas melodías que forman parte de algunas bandas sonoras conocidas, bien material ya existente proveniente de la música clásica, o alguna banda sonora específica de esos comienzos del cine sonoro.
Público al que se dirige esta actividad:
Para todas las edades a partir de tercer ciclo de Educación Primaria en adelante.
Atención a la diversidad
En esta actividad se trabajará de forma colectiva, aunque en caso de existir la presencia de algunas personas con algún tipo de discapacidad de carácter visual, auditiva o concentración se intentará fortalecer la comunicación, la adaptación y el trabajo colectivo para mantener una energía positiva global que pueda disminuir cualquier tipo de diferencias físicas, social o de género.
Alcance
Con esta actividad innovadora se pretende que los asistentes puedan adquirir un conocimiento específico acerca de la Historia del Cine y su música, y sobre todo que recojan una serie de conocimientos y vivencias que transformen esta sesión en una experiencia musical única con la que podrán continuar creando música independientemente sin la necesidad de necesitar un orientador a corto plazo.
Con esta experiencia además, el oyente podrá aprender a reconocer sus propias emociones, expresarse libremente a través de la música y poder desarrollar su capacidad creativa a la hora de componer música para videos, imágenes, danza, o incluso desarrollar su experiencia y conocimiento como director musical de un colectivo.
En esta actividad, la cercanía, colaboración y conexión entre artista y oyente es también muy importante, motivadora e influyente para así poder sentir y comprender el rol del artista desde una posición más cercana y real.
Objetivos artísticos:
Aprender a crear música para cine, imagen y movimiento desde la emoción y la improvisación musical.
Repertorio:
El repertorio de esta actividad está basado en una serie de composiciones creadas a tiempo real de forma activa por parte de los asistentes y/o el grupo musical. Estas composiciones sobre todo se tratan de texturas y material melódico que definen un tipo de emociones y contextos que apoyarían al elemento visual de este séptimo arte: el Cine.
Por otro lado, el grupo musical interpretará además algunas melodías que forman parte de algunas bandas sonoras conocidas, bien material ya existente proveniente de la música clásica, o alguna banda sonora específica de esos comienzos del cine sonoro.
Público al que se dirige esta actividad:
Para todas las edades a partir de tercer ciclo de Educación Primaria en adelante.
Atención a la diversidad
En esta actividad se trabajará de forma colectiva, aunque en caso de existir la presencia de algunas personas con algún tipo de discapacidad de carácter visual, auditiva o concentración se intentará fortalecer la comunicación, la adaptación y el trabajo colectivo para mantener una energía positiva global que pueda disminuir cualquier tipo de diferencias físicas, social o de género.
Alcance
Con esta actividad innovadora se pretende que los asistentes puedan adquirir un conocimiento específico acerca de la Historia del Cine y su música, y sobre todo que recojan una serie de conocimientos y vivencias que transformen esta sesión en una experiencia musical única con la que podrán continuar creando música independientemente sin la necesidad de necesitar un orientador a corto plazo.
Con esta experiencia además, el oyente podrá aprender a reconocer sus propias emociones, expresarse libremente a través de la música y poder desarrollar su capacidad creativa a la hora de componer música para videos, imágenes, danza, o incluso desarrollar su experiencia y conocimiento como director musical de un colectivo.
En esta actividad, la cercanía, colaboración y conexión entre artista y oyente es también muy importante, motivadora e influyente para así poder sentir y comprender el rol del artista desde una posición más cercana y real.
Objetivos artísticos:
- Aprender técnicas simples de composición para cine, danza y música en general desde la emoción.
- Aprender a dirigir un ensemble musical.
- Aprender a componer, improvisar y crear una pieza musical de forma instantánea.
- Inspirar a los asistentes para poder despertar el deseo y la inquietud de hacer música en comunidad, poder expresar emociones y desarrollar la capacidad de intercomunicarse a través de la música sin miedos, limitaciones ni prejuicios.
- Mostrar la esencia, belleza, resultados, sensaciones y beneficios que el arte de crear e interpretar música propia aporta a las personas.
Objetivos educativos:
- Presentar diferentes formas de componer y crear música para cine o danza entre otras disciplinas. Sobre todo aprender a reconocer los elementos musicales que forman una película, así como los recursos y técnicas de composición cinematográfica (por ejemplo, el leitmotiv,...)
- Conocer brevemente la historia del Cine y su música: Origen, etapas, lugares, autores y evolución desde finales del S. XIX hasta principios-mediados del S. XX. (Se mencionaran brevemente además otras etapas posteriores desde Hollywood hasta nuestros días).
- Aprender a escuchar con mayor profundidad y consciencia, además de aprender a ver y apreciar la música existente en nuestro entorno cotidiano diario.
- Debatir diferencias entre cine mudo, cine sonoro y la importancia de la música en el cine y la vida.
- Aprender a crear efectos sonoros especiales mediante técnicas extendidas de los instrumentos musicales, voz, objetos o el cuerpo humano.
- Aprender a reconocer las distintas emociones humanas y saber expresarlas libremente a través del sonido.
- Aprender a improvisar, componer y dirigir un ensemble mediante diferentes técnicas presentadas. Sobre todo aprender a ser un improvisador, compositor instantáneo y director de orquesta
VIDEOS
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OTROS FORMATOS/PROYECTOS RELACIONADOS (Música)
Trio Mundos Sonoros
Miembros:
Rodrigo Parejo: flautas, voz, teclados, sintetizadores, gongs, cuencos tibetanos, bansuri, etc.
Juanlu García: piano, teclados
Javier Mojave: percusiones del mundo (shruti box, campanas, platos, gongs, etc.)
Rodrigo Parejo: flautas, voz, teclados, sintetizadores, gongs, cuencos tibetanos, bansuri, etc.
Juanlu García: piano, teclados
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Miembros:
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