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"THE LANGUAGE OF SOUND"
(Workshop of Improvisation, Creativity and Music Creation)
INTRO
Music is a universal language present in every culture since the dawn of humanity. It is one of the various forms of expression that reflects the diverse feelings, emotions, and ways of life of communities and peoples around the world through its sounds, rhythms, instruments, lyrics, and dances.
Rodrigo Parejo, a multicultural flautist who moves constantly between Europe and Asia, is keen to share the musical knowledge and artistic insights he has acquired and developed over the years. Through his various collaborations and experiences in different music scenes—including jazz, contemporary dance, music therapy, and improvised experimental music—across Asia, America, and Europe, he aims to offer a unique perspective on the world of music.
Rodrigo Parejo, a multicultural flautist who moves constantly between Europe and Asia, is keen to share the musical knowledge and artistic insights he has acquired and developed over the years. Through his various collaborations and experiences in different music scenes—including jazz, contemporary dance, music therapy, and improvised experimental music—across Asia, America, and Europe, he aims to offer a unique perspective on the world of music.
OBJETIVES
The main intention of this workshop is to provide participants with an interactive experience, showcasing various resources and methods for practicing and perceiving music from a simple, fun, and creative perspective. These ideas are designed to motivate, inspire, and open minds, helping participants develop a personal vision and unique musical language when creating and composing with musicians or artists from any discipline or culture.
In addition, this workshop will cover aspects related to sound consciousness (listening) and human emotions in music. Participants will also learn concepts related to composition and improvisation, fostering musical intuition and ultimately using music as a universal language that connects people and cultures.
In addition, this workshop will cover aspects related to sound consciousness (listening) and human emotions in music. Participants will also learn concepts related to composition and improvisation, fostering musical intuition and ultimately using music as a universal language that connects people and cultures.
TOPICS
Presentation:
- Discussion on the role of music in society, world music, music creation, and the language of music.
- Activities to develop and enhance listening skills.
- Using voice, body, and instrument to express music intuitively.
- Exploring sounds on instruments and various objects, finding music in everyday life.
- Improvisation and music creation from gestures and symbols (parameters, dynamics, etc.).
- Small ensemble activities focused on listening, analysis, and reflection.
- Techniques to work on sound and basic scales from a musical perspective.
- Understanding chords and scales from a basic perspective.
- Techniques for arrangement, reharmonization, and improvisation.
- Creating music on the spot for film or dance, specific improvisations within a structure.
- Group improvisations with large ensembles.
- Jazz standards, folk songs, and more.
- Activities to foster creative thinking in music.
- Singing and ear training exercises.
- Strategies for preparing a concert, dealing with stage fear, and final presentation.
BIOGRAPHY
Rodrigo Parejo (1981) is a multifaceted Spanish jazz musician, improviser, researcher, composer, and educator. He is based between the Netherlands and Southeast Asia. Rodrigo has been actively engaged in various music scenes, including jazz, world music, contemporary dance, and experimental improvised music across Europe, Asia, and the U.S. His performances span a broad range of styles, from minimalistic meditative solo acts to explosive free-jazz orchestras, contemporary ensembles, ethnic folk groups, flamenco dance companies, contemporary dance performances, classical, rock, Latin, and meditation music.
As a freelance musician, Rodrigo has collaborated on numerous projects and worked with renowned international artists such as Phil Woods, Norma Winstone, the London Improvisers Orchestra, Royal Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orchestra, Hank Bennink, Michael Moore, Tristan Hotzinger, Phil Minton, Steve Beresford, Jim McNeely, Alex Sipiagin, Lazara López Cachao, Asguest Quintet, Modelo 62, Rianto, Mao Arata, Peni Candrarini, Shervin Boolorian, and more. He has appeared at major festivals and venues including the North Sea Jazz Festival (Netherlands), Steve Reich Festival (Amsterdam), Bratislava Jazz Day (Slovakia), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Amsterdam), Esplanade Theatre (Singapore), Rainforest World Music Festival (Malaysia), MURFEST (Malaysia), and Viktoria Jazzscene (Oslo).
Rodrigo graduated with distinction (Bachelor of Arts) and successfully completed a Master's Degree in Jazz Performance at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands) and a Master's Degree in Flamenco Music Research at Cadiz University (Spain). He has also received artistic music education at various institutions worldwide, including the Banff Centre of Creative Arts (Canada), School for Improvisational Music (New York), Norwegian Music Academy (Oslo), Institute Seni Indonesia (Surakarta), and Cambodia. He has studied with acclaimed international artists such as John Ruocco, Bobby Martínez, Ralph Alessi, Dave Douglas, Tony Malaby, Ben Street, Hein van de Geyn, Don Byron, Joshua Redman, and Suprapto.
In addition to his performing career, Rodrigo has offered workshops and masterclasses on music improvisation, music meditation, and sound-healing sessions in countries including Singapore, Malaysia, the Netherlands, Spain, Portugal, Czech Republic, Cambodia, and Indonesia. He has taught at institutions such as Lasalle College of the Arts, Rainforest World Music Festival, MURFEST Wellness Festival, and Yogabarn Bali.
As a freelance musician, Rodrigo has collaborated on numerous projects and worked with renowned international artists such as Phil Woods, Norma Winstone, the London Improvisers Orchestra, Royal Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orchestra, Hank Bennink, Michael Moore, Tristan Hotzinger, Phil Minton, Steve Beresford, Jim McNeely, Alex Sipiagin, Lazara López Cachao, Asguest Quintet, Modelo 62, Rianto, Mao Arata, Peni Candrarini, Shervin Boolorian, and more. He has appeared at major festivals and venues including the North Sea Jazz Festival (Netherlands), Steve Reich Festival (Amsterdam), Bratislava Jazz Day (Slovakia), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Amsterdam), Esplanade Theatre (Singapore), Rainforest World Music Festival (Malaysia), MURFEST (Malaysia), and Viktoria Jazzscene (Oslo).
Rodrigo graduated with distinction (Bachelor of Arts) and successfully completed a Master's Degree in Jazz Performance at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands) and a Master's Degree in Flamenco Music Research at Cadiz University (Spain). He has also received artistic music education at various institutions worldwide, including the Banff Centre of Creative Arts (Canada), School for Improvisational Music (New York), Norwegian Music Academy (Oslo), Institute Seni Indonesia (Surakarta), and Cambodia. He has studied with acclaimed international artists such as John Ruocco, Bobby Martínez, Ralph Alessi, Dave Douglas, Tony Malaby, Ben Street, Hein van de Geyn, Don Byron, Joshua Redman, and Suprapto.
In addition to his performing career, Rodrigo has offered workshops and masterclasses on music improvisation, music meditation, and sound-healing sessions in countries including Singapore, Malaysia, the Netherlands, Spain, Portugal, Czech Republic, Cambodia, and Indonesia. He has taught at institutions such as Lasalle College of the Arts, Rainforest World Music Festival, MURFEST Wellness Festival, and Yogabarn Bali.
Recent workshops:
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- II ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA. Casar de Cáceres (Spain). 2023
- INSTITUTE OF ARTS INDONESIA (ISI YOGYAKARTA). Yogyakarta (Indonesia). 2023 - DAYA PERFORMING ARTS ACADEMY. Jakarta (Indonesia). 2023 - CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MÉRIDA. Mérida (Spain). 2023 - SOTA (Singapore School of the Arts). (Singapore). 2022 - UNIVERSITAS PELITA HARAPAN. UPH Conservatory of Music. Jakarta, (Indonesia). 2022 - CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ”. Mérida (Spain). 2022 - CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “HERMANOS BERZOSA”. Cáceres (Spain). 2022 - LASALLE COLLEGE OF ARTS (Singapore). 2018, 2019 - SWASTI ECO COTTAGES. Bali (Indonesia). 2019 - CONSERVATORIO ELEM.MÚSICA ‘LUIS DE NARVÁEZ’ . Baena (Spain). 2019 - CONSERVATORIO PROF.MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ” Mérida (Spain). 2019 - RAINFOREST WORLD MUSIC FESTIVAL. Borneo (Malaysia). 2018 - SOLO JAZZ SOCIETY. Surakarta (Indonesia). 2018 - SOUTH-BORNEO ART FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2018 - MURFEST WELLNESS FESTIVAL. Kuala Lumpur (Malaysia). 2018 - YOGABARN. Bali (Indonesia). 2018 - NUART MUSIC LAB. Bandung (Indonesia). 2016 - OMAH APIK. Bali (Indonesia). 2016 - LANJONG ARTS FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2015 |
Ideal for musicians (or non-musicians) of any age and music style, as well as people with a strong motivation and interest in creating music. This workshop helps participants get familiar with the musical world while learning basic creative concepts about improvisation and composition, all without fear or barriers.
VIDEOS
Conservatorio Profesional de Música "Esteban Sánchez". Mérida (Extremadura). SPAIN
Pelitat Harapan University. Conservatory of Music. Jakarta. INDONESIA
Conservatorio Profesional de Música "Hermanos Berzosa" Cáceres (Extremadura). SPAIN
SOTA Singapore School of the Arts. SINGAPORE
SOTA Singapore School of the Arts. SINGAPORE
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(ESPAÑOL)
"EL LENGUAJE DEL SONIDO"
Workshop de Improvisación, Creatividad y Creación Musical
Workshop de Improvisación, Creatividad y Creación Musical
INTRODUCCIÓN
La música es un lenguaje universal presente en todas las culturas del mundo desde los albores de la humanidad. Es una de las diversas formas de expresión del ser humano que refleja los sentimientos, emociones y modos de vida de los pueblos y personas a través de sus sonidos, ritmos, instrumentaciones, letras de canciones y danzas.
El flautista multicultural y polifacético Rodrigo Parejo constantemente en movimiento entre Europa y el Sureste Asiático, tiene el interés de compartir algunos de los conocimientos musicales, personales y artísticos en relación con la creación musical interactiva, basado en las diversas colaboraciones y experiencias adquiridas y desarrolladas a lo largo de los años interactuando en algunas de las diferentes escenas musicales en regiones de Asia, América y Europa en los diferentes géneros del Jazz, Músicas del Mundo, Danza Contemporánea, Musica y Meditación y Música Experimental Improvisada.
El flautista multicultural y polifacético Rodrigo Parejo constantemente en movimiento entre Europa y el Sureste Asiático, tiene el interés de compartir algunos de los conocimientos musicales, personales y artísticos en relación con la creación musical interactiva, basado en las diversas colaboraciones y experiencias adquiridas y desarrolladas a lo largo de los años interactuando en algunas de las diferentes escenas musicales en regiones de Asia, América y Europa en los diferentes géneros del Jazz, Músicas del Mundo, Danza Contemporánea, Musica y Meditación y Música Experimental Improvisada.
OBJETIVOS
La principal intención de este workshop es mostrar al alumno, de una forma interactiva, algunos recursos y maneras de practicar y entender la música desde un punto de vista simple, divertido y creativo. El objetivo es que estas ideas motiven, inspiren y abran la mente, permitiendo así desarrollar una visión y un lenguaje musical personal a la hora de crear y componer junto a otros músicos o artistas de cualquier disciplina o cultura.
Además, se trabajará desde un nivel básico en aspectos relacionados con la consciencia del sonido (escucha) y las emociones humanas en la música, así como en la composición e improvisación para mantener despierta la intuición musical. Este enfoque sirve también como un puente desde la música raíz universal hacia otras músicas más desarrolladas, como la música contemporánea, música para cine, diferentes folklores, pop, jazz, etc.
Además, se trabajará desde un nivel básico en aspectos relacionados con la consciencia del sonido (escucha) y las emociones humanas en la música, así como en la composición e improvisación para mantener despierta la intuición musical. Este enfoque sirve también como un puente desde la música raíz universal hacia otras músicas más desarrolladas, como la música contemporánea, música para cine, diferentes folklores, pop, jazz, etc.
CONTENIDO
En este workshop se trabajarán aspectos básicos generales como:
- Comprensión de conceptos:
- El rol de la música en la sociedad, las músicas del mundo, la creación musical, la música como lenguaje musical expresivo, etc.
- Contextualización de la función de la música:
- Música y cine, danza, música y energía, música terapéutica, meditación, "mindfulness", etc.
- Ejercicios auditivos específicos:
- Desarrollar la escucha y la conciencia sonora.
- Ejercicios de improvisación:
- Con la voz, el cuerpo y los instrumentos (la intuición musical como un lenguaje expresivo).
- Técnicas extendidas sencillas:
- Búsqueda de sonidos y exploración del instrumento u objetos (buscando la música en la vida cotidiana).
- Conceptos de composición e improvisación musical:
- Comprender la composición e improvisación como forma de composición instantánea en tiempo real.
- Iniciación a la dirección musical:
- Improvisación y composición a través de la dirección con gestos corporales: trabajo de parámetros musicales, dinámicas, etc.
- Improvisación libre y concreta:
- Partiendo de escalas básicas de sonidos musicales.
- Introducción a la música atonal:
- Canto y ejercicios auditivos. Formas de buscar y practicar la creatividad.
- Ejercicios básicos de improvisación:
- Formas creativas de practicar la técnica musical desde una perspectiva musical (escalas, arpegios, tonalidad, acordes, etc.).
- Desarrollo auditivo:
- A partir de escalas básicas específicas.
- Improvisación dentro de una estructura:
- Canciones y otros formatos.
- Afrontar una pieza musical nueva:
- Arreglos, re-armonizaciones, improvisación, composición, técnica instrumental, etc.
- Composición instantánea:
- Música para cine o danza, improvisaciones específicas dentro de una estructura.
- Improvisación colectiva:
- Ensambles pequeños o de mayores dimensiones, escucha, análisis, reflexiones, etc.
- Repertorio:
- Standards de jazz, folk, etc. (cómo interactuar con músicos de otros lenguajes).
- Preparación de un concierto:
- Cómo preparar un concierto o tratar el miedo escénico.
NOTAS
Este workshop está orientado para una jornada completa de 4 horas para un solo grupo, aunque existe la posibilidad de reducirse a 2 sesiones de 2 horas para 2 grupos diferentes de distinto nivel. Se puede consultar y adaptar.
También se puede realizar un workshop que dure varios días, en cuyo caso se trabajaría con mayor detalle cada aspecto tratado en las sesiones e incluso se añadiría mayor contenido.
No hay límite de participantes en este workshop, aunque dependiendo del número de alumnos y sus respectivos niveles, se pueden crear diferentes grupos.
Para la finalización del workshop se puede crear una o dos orquestas, dependiendo de lo acontecido en la sesión, la consecución de objetivos, los diferentes niveles, etc.
Sería necesario conocer el número de participantes con una semana de antelación para así poder definir y preparar el material específico que se trabajará durante el workshop.
También se puede realizar un workshop que dure varios días, en cuyo caso se trabajaría con mayor detalle cada aspecto tratado en las sesiones e incluso se añadiría mayor contenido.
No hay límite de participantes en este workshop, aunque dependiendo del número de alumnos y sus respectivos niveles, se pueden crear diferentes grupos.
Para la finalización del workshop se puede crear una o dos orquestas, dependiendo de lo acontecido en la sesión, la consecución de objetivos, los diferentes niveles, etc.
Sería necesario conocer el número de participantes con una semana de antelación para así poder definir y preparar el material específico que se trabajará durante el workshop.
REQUISITOS TÉCNICOS
- 1 espacio amplio acondicionado para la realización del workshop con suficiente luminosidad bien natural o eléctrica.
- Atriles suficientes para el número de alumnos y alumnas.
- Sillas para los alumnos y alumnas
- 1 piano como mínimo
- Toma de corriente eléctrica
- 1 equipo de música (altavoces, soporte de micro). Opcional
- Agua
BIOGRAFÍA
Rodrigo Parejo (1981). Músico de jazz, improvisador, compositor, educador e investigador, es un polifacético y creativo músico de jazz, en constante movimiento entre Europa y el Sudeste Asiático. Contribuye regularmente en diversas escenas musicales como el jazz, músicas del mundo, danza contemporánea, música meditativa y música experimental improvisada, interpretando una amplia gama de estilos: desde actuaciones solistas minimalistas y meditativas hasta orquestas explosivas de free-jazz, conjuntos contemporáneos, grupos de música folclórica étnica, compañías de baile flamenco, espectáculos de danza contemporánea, música clásica, rock, latina y de meditación.
Ha trabajado y colaborado con diversos proyectos y artistas internacionales de renombre como Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orchestra, Hank Bennink, Michael Moore, Saray Muñoz, Israel Cerreduela, Bunghar Khan Company (India), Lazara López Cachao, Rianto, Peni Candrarini, Mao Arata, Alex Sipiagin, Steve Thornton, Lewis Pragasam, entre otros. Ha participado en prestigiosos festivales internacionales como North Sea Jazz Festival (Holanda), Steve Reich Festival (Ámsterdam), Bratislava Jazz Day (Eslovaquia), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Ámsterdam), Esplanade Theatre (Singapur), Rainforest World-Music Festival (Malasia), MURFEST (Malasia), Margaret Graham Theatre (Canadá) y Viktoria Jazzscene (Oslo, Noruega).
Licenciado con honores en Musicalidad y con un Máster en Interpretación de Jazz por el Royal Conservatory de La Haya (Países Bajos), además de completar un Máster en Análisis e Investigación Flamenca en la Universidad de Cádiz (España), también ha cursado estudios en instituciones relevantes como Banff Center of the Arts (Canadá), School for Improvisational Music (Nueva York), Norwegian Academy of Music (Oslo) y el Instituto de Artes de Indonesia (Surakarta), entre otros.
Actualmente divide su tiempo entre el mundo de la performance y trabajos en el ámbito educativo, compartiendo talleres y masterclasses en diferentes conservatorios y universidades de Europa y Asia como Lasalle College of Arts (Singapur) y Universitas Pelita Harapan (Indonesia). Además, ofrece conciertos meditativos con su proyecto RITUALS en diversos festivales y centros de yoga o meditación en diferentes continentes.
Ha trabajado y colaborado con diversos proyectos y artistas internacionales de renombre como Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orchestra, Hank Bennink, Michael Moore, Saray Muñoz, Israel Cerreduela, Bunghar Khan Company (India), Lazara López Cachao, Rianto, Peni Candrarini, Mao Arata, Alex Sipiagin, Steve Thornton, Lewis Pragasam, entre otros. Ha participado en prestigiosos festivales internacionales como North Sea Jazz Festival (Holanda), Steve Reich Festival (Ámsterdam), Bratislava Jazz Day (Eslovaquia), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Ámsterdam), Esplanade Theatre (Singapur), Rainforest World-Music Festival (Malasia), MURFEST (Malasia), Margaret Graham Theatre (Canadá) y Viktoria Jazzscene (Oslo, Noruega).
Licenciado con honores en Musicalidad y con un Máster en Interpretación de Jazz por el Royal Conservatory de La Haya (Países Bajos), además de completar un Máster en Análisis e Investigación Flamenca en la Universidad de Cádiz (España), también ha cursado estudios en instituciones relevantes como Banff Center of the Arts (Canadá), School for Improvisational Music (Nueva York), Norwegian Academy of Music (Oslo) y el Instituto de Artes de Indonesia (Surakarta), entre otros.
Actualmente divide su tiempo entre el mundo de la performance y trabajos en el ámbito educativo, compartiendo talleres y masterclasses en diferentes conservatorios y universidades de Europa y Asia como Lasalle College of Arts (Singapur) y Universitas Pelita Harapan (Indonesia). Además, ofrece conciertos meditativos con su proyecto RITUALS en diversos festivales y centros de yoga o meditación en diferentes continentes.
Recientes workshops:
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- II ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA. Casar de Cáceres (Spain). 2023
- INSTITUTE OF ARTS INDONESIA (ISI YOGYAKARTA). Yogyakarta (Indonesia). 2023 - DAYA PERFORMING ARTS ACADEMY. Jakarta (Indonesia). 2023 - CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MÉRIDA. Mérida (España). 2023 - SOTA (Singapore School of the Arts). (Singapur). 2022 - UNIVERSITAS PELITA HARAPAN. UPH Conservatory of Music. Yakarta, (Indonesia). 2022 - CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ”. Mérida (España). 2022 - CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “HERMANOS BERZOSA”. Cáceres (España). 2022 - LASALLE COLLEGE OF ARTS (Singapur). 2018, 2019 - SWASTI ECO COTTAGES. Bali (Indonesia). 2019 - CONSERVATORIO ELEM.MÚSICA ‘LUIS DE NARVÁEZ’ . Baena (España). 2019 - CONSERVATORIO PROF.MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ” Mérida (España). 2019 - RAINFOREST WORLD MUSIC FESTIVAL. Borneo (Malasia). 2018 - SOLO JAZZ SOCIETY. Surakarta (Indonesia). 2018 - SOUTH-BORNEO ART FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2018 - MURFEST WELLNESS FESTIVAL. Kuala Lumpur (Malasia). 2018 - YOGABARN. Bali (Indonesia). 2018 - NUART MUSIC LAB. Bandung (Indonesia). 2016 - OMAH APIK. Bali (Indonesia). 2016 - LANJONG ARTS FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2015 |
Ideal para músicos de cualquier nivel y estilo musical, así como para personas con gran motivación e interés en crear música y familiarizarse con el mundo musical. Aprenderán conceptos básicos sobre la improvisación y la creación musical, sin ningún tipo de miedos ni barreras.
