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"THE LANGUAGE OF SOUND"
(Workshop on Improvisation, Creativity and Music Creation)
INTRODUCTION
Music is a universal language present in all cultures since the origins of humanity. It reflects emotions, social structures, traditions, and contemporary realities through sound, rhythm, movement, and form.
The Language of Sound is an interactive workshop/masterclass designed primarily for conservatories, universities, and higher music education institutions, focusing on improvisation, creativity, and music creation as fundamental elements of contemporary musical practice.
Improvisation is approached as real-time composition, integrating elements from jazz, contemporary music, classical, world music, and experimental practices. Participants work individually and collectively to develop listening awareness, structural understanding, musical communication, artistic autonomy, and confidence in performance.
The workshop also emphasizes creativity applied to life, showing how musical thinking, improvisation, and composition can enhance problem-solving, personal expression, and flexible thinking in everyday contexts.
The content is adaptable to each institution’s level and profile while maintaining academic depth and artistic rigor.
The Language of Sound is an interactive workshop/masterclass designed primarily for conservatories, universities, and higher music education institutions, focusing on improvisation, creativity, and music creation as fundamental elements of contemporary musical practice.
Improvisation is approached as real-time composition, integrating elements from jazz, contemporary music, classical, world music, and experimental practices. Participants work individually and collectively to develop listening awareness, structural understanding, musical communication, artistic autonomy, and confidence in performance.
The workshop also emphasizes creativity applied to life, showing how musical thinking, improvisation, and composition can enhance problem-solving, personal expression, and flexible thinking in everyday contexts.
The content is adaptable to each institution’s level and profile while maintaining academic depth and artistic rigor.
OBJECTIVES / LEARNING OUTCOMES (CLAROS Y ACADÉMICOS)
The main objectives of this workshop are:
These skills are applicable to musicians working in jazz, classical, contemporary, and cross-disciplinary contexts, contributing directly to a stronger, more confident, and versatile performance practice.
- To develop advanced listening skills and sound awareness
- To understand improvisation as a compositional and structural practice
- To strengthen ensemble interaction and musical communication
- To provide tools for composition, arrangement, and instant creation
- To support the development of a personal musical language
- To improve stage presence, performance confidence, and artistic decision-making
- To address performance anxiety (stage fright) through listening, embodiment, and collective musical processes
- To develop creativity and musical expression that applies both to performance and everyday life, fostering flexible thinking and artistic confidence
- To explore cross-cultural and interdisciplinary approaches to music, expanding perspectives and adaptability
These skills are applicable to musicians working in jazz, classical, contemporary, and cross-disciplinary contexts, contributing directly to a stronger, more confident, and versatile performance practice.
TARGET GROUP
This workshop is primarily intended for:
- Conservatories and universities (pre-tertiary, tertiary, postgraduate levels)
- University music departments and professional academies
- Classical, jazz, contemporary, and world music students
- Groups with mixed levels (content adapted while maintaining artistic and academic depth)
CONTENT
Conceptual Framework
Listening & Sound Awareness
Improvisation & Real-Time Composition
Composition, Structure & Creativity
Technique, Harmony & Musical Language
Ensemble Practice & Performance
Additional Topics / Activities
- Music as language and social expression
- Improvisation, creation, and contemporary musical practices
- Cross-cultural perspectives in music
- Music as a tool for creativity, problem-solving, and life
Listening & Sound Awareness
- Active and analytical listening
- Sound perception, intention, and musical meaning
Improvisation & Real-Time Composition
- Free and structured improvisation
- Development of musical form and coherence
- Individual and collective approaches
Composition, Structure & Creativity
- Improvisation as a compositional tool
- Instant composition for music, film, and dance
- Creative decision-making within defined frameworks
Technique, Harmony & Musical Language
- Scales, modes, harmony, and tonal centers
- Creative approaches to technical practice
- Arrangement, reharmonization, and stylistic adaptation
Ensemble Practice & Performance
- Collective improvisation and ensemble awareness
- Music conduction through gestures and symbols
- Performance preparation, stage presence, and overcoming stage fright
- Large ensemble collective improvisations
- Creativity and musical expression applied to performance and life
Additional Topics / Activities
- Listening exercises and analysis
- Vocal, body, and instrumental improvisation
- Exploration of extended techniques and everyday sound sources
- Approaching new pieces through arrangement, reharmonization, and improvisation
- Jazz standards, folk songs, and cross-genre repertoire
- Concert preparation, confidence-building, and performance strategies
- Music applied to life: fostering creativity, expression, and flexible thinking
PRACTICAL TOPICS / SESSION ACTIVITIES
- Introduction: music as language, creativity, and cross-cultural perspectives
- Listening exercises to develop sound awareness and ensemble sensitivity
- Improvisation exercises using voice, body, and instrument
- Structured and free improvisation as real-time composition
- Basic compositional tools: form, harmony, texture, and rhythm
- Ensemble interaction and collective improvisation
- Music conduction through gestures and symbols
- Creative approaches to technical practice
- Repertoire-based work (jazz standards, folk material, open forms)
- Performance preparation, stage presence, and strategies to reduce performance anxiety
FORMAT & DURATION
- 4-hour intensive workshop or masterclass
- Option to divide into two 2-hour sessions
- Multi-day formats available for deeper academic exploration
- Content adaptable to institutional curricula
TECHNICAL REQUIREMENTS
- Spacious room suitable for ensemble work
- Chairs and music stands
- At least one piano
- Electrical power supply (optional)
- Sound system (optional)
- Water (optional)
BIOGRAPHY
Rodrigo Parejo (1981) is a multifaceted Spanish flutist, composer, improviser, educator, and researcher, active internationally between Europe and Asia, bridging Eastern and Western musical traditions. His work spans jazz, contemporary music, flamenco, and world music, exploring cross-cultural dialogue and promoting Spanish musical heritage in global contexts.
He has performed in more than twenty countries and collaborated with renowned artists such as Phil Woods, Norma Winstone, Steve Thornton, Rianto, Mao Arata, Peni Candrarini, Alex Sipiagin, among others. Rodrigo has appeared at major international festivals and venues, including the North Sea Jazz Festival (Netherlands), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Amsterdam), Esplanade Theatre (Singapore), Bratislava Jazz Days (Slovakia), Ubud Village Jazz Festival (Bali), Rainforest World Music Festival (Malaysia), and Solo International Performing Arts Festival – SIPA (Indonesia).
Rodrigo graduated with distinction from the Royal Conservatory of The Hague (Bachelor of Arts and Master’s Degree in Jazz Performance), holds a Master’s Degree in Flamenco Music Research from the University of Cádiz, and a Master in Education from the University of Extremadura. He has also studied at international institutions including the Banff Centre for Arts and Creativity (Canada), School for Improvisational Music (New York), Norwegian Academy of Music (Oslo), and Institut Seni Indonesia (Surakarta).
In addition to his performance career, Rodrigo has developed an extensive international teaching profile, offering workshops and masterclasses at conservatories, universities, and professional institutions across Europe and Asia, including Lasalle College of the Arts (Singapore), Singapore School of the Arts, Universitas Pelita Harapan (Jakarta), Institute of Arts Indonesia (Yogyakarta), and AUPEX programs – Junta de Extremadura. His educational work emphasizes improvisation, creativity, ensemble interaction, performance confidence, and cross-cultural musical practice.
Rodrigo’s projects, including Nomads, recorded between Indonesia and Spain, fuse modern jazz, flamenco, and Asian musical traditions, reflecting his global and intercultural approach. His workshops and performances are designed to inspire creative exploration, personal expression, and professional growth in musicians of all levels, from students to advanced performers.
He has performed in more than twenty countries and collaborated with renowned artists such as Phil Woods, Norma Winstone, Steve Thornton, Rianto, Mao Arata, Peni Candrarini, Alex Sipiagin, among others. Rodrigo has appeared at major international festivals and venues, including the North Sea Jazz Festival (Netherlands), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Amsterdam), Esplanade Theatre (Singapore), Bratislava Jazz Days (Slovakia), Ubud Village Jazz Festival (Bali), Rainforest World Music Festival (Malaysia), and Solo International Performing Arts Festival – SIPA (Indonesia).
Rodrigo graduated with distinction from the Royal Conservatory of The Hague (Bachelor of Arts and Master’s Degree in Jazz Performance), holds a Master’s Degree in Flamenco Music Research from the University of Cádiz, and a Master in Education from the University of Extremadura. He has also studied at international institutions including the Banff Centre for Arts and Creativity (Canada), School for Improvisational Music (New York), Norwegian Academy of Music (Oslo), and Institut Seni Indonesia (Surakarta).
In addition to his performance career, Rodrigo has developed an extensive international teaching profile, offering workshops and masterclasses at conservatories, universities, and professional institutions across Europe and Asia, including Lasalle College of the Arts (Singapore), Singapore School of the Arts, Universitas Pelita Harapan (Jakarta), Institute of Arts Indonesia (Yogyakarta), and AUPEX programs – Junta de Extremadura. His educational work emphasizes improvisation, creativity, ensemble interaction, performance confidence, and cross-cultural musical practice.
Rodrigo’s projects, including Nomads, recorded between Indonesia and Spain, fuse modern jazz, flamenco, and Asian musical traditions, reflecting his global and intercultural approach. His workshops and performances are designed to inspire creative exploration, personal expression, and professional growth in musicians of all levels, from students to advanced performers.
SELECTED WORKSHOPS & MASTERCLASSES
- II ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA. Casar de Cáceres (Spain). 2023
- INSTITUTE OF ARTS INDONESIA (ISI YOGYAKARTA). Yogyakarta (Indonesia). 2023
- DAYA PERFORMING ARTS ACADEMY. Jakarta (Indonesia). 2023
- CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MÉRIDA. Mérida (Spain). 2023
- SOTA (Singapore School of the Arts). (Singapore). 2022
- UNIVERSITAS PELITA HARAPAN. UPH Conservatory of Music. Jakarta, (Indonesia). 2022
- CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ”. Mérida (Spain). 2022
- CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “HERMANOS BERZOSA”. Cáceres (Spain). 2022
- LASALLE COLLEGE OF ARTS (Singapore). 2018, 2019
- SWASTI ECO COTTAGES. Bali (Indonesia). 2019
- CONSERVATORIO ELEM.MÚSICA ‘LUIS DE NARVÁEZ’ . Baena (Spain). 2019
- CONSERVATORIO PROF.MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ” Mérida (Spain). 2019
- RAINFOREST WORLD MUSIC FESTIVAL. Borneo (Malaysia). 2018
- SOLO JAZZ SOCIETY. Surakarta (Indonesia). 2018
- SOUTH-BORNEO ART FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2018
- MURFEST WELLNESS FESTIVAL. Kuala Lumpur (Malaysia). 2018
- YOGABARN. Bali (Indonesia). 2018
- NUART MUSIC LAB. Bandung (Indonesia). 2016
- OMAH APIK. Bali (Indonesia). 2016
- LANJONG ARTS FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2015
- INSTITUTE OF ARTS INDONESIA (ISI YOGYAKARTA). Yogyakarta (Indonesia). 2023
- DAYA PERFORMING ARTS ACADEMY. Jakarta (Indonesia). 2023
- CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MÉRIDA. Mérida (Spain). 2023
- SOTA (Singapore School of the Arts). (Singapore). 2022
- UNIVERSITAS PELITA HARAPAN. UPH Conservatory of Music. Jakarta, (Indonesia). 2022
- CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ”. Mérida (Spain). 2022
- CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “HERMANOS BERZOSA”. Cáceres (Spain). 2022
- LASALLE COLLEGE OF ARTS (Singapore). 2018, 2019
- SWASTI ECO COTTAGES. Bali (Indonesia). 2019
- CONSERVATORIO ELEM.MÚSICA ‘LUIS DE NARVÁEZ’ . Baena (Spain). 2019
- CONSERVATORIO PROF.MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ” Mérida (Spain). 2019
- RAINFOREST WORLD MUSIC FESTIVAL. Borneo (Malaysia). 2018
- SOLO JAZZ SOCIETY. Surakarta (Indonesia). 2018
- SOUTH-BORNEO ART FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2018
- MURFEST WELLNESS FESTIVAL. Kuala Lumpur (Malaysia). 2018
- YOGABARN. Bali (Indonesia). 2018
- NUART MUSIC LAB. Bandung (Indonesia). 2016
- OMAH APIK. Bali (Indonesia). 2016
- LANJONG ARTS FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2015
IDEAL FOR
- Conservatories and universities seeking to provide students with a high-level creative and improvisational experience
- Students and musicians of any level or style, from classical to jazz and world music
- Participants interested in developing musical confidence, stage presence, and creativity, and in applying musical thinking to personal growth and everyday life
VIDEOS
Conservatorio Profesional de Música "Esteban Sánchez". Mérida (Extremadura). SPAIN
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Pelitat Harapan University. Conservatory of Music. Jakarta. INDONESIA
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Conservatorio Profesional de Música "Hermanos Berzosa" Cáceres (Extremadura). SPAIN
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SOTA Singapore School of the Arts. SINGAPORE
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SOTA Singapore School of the Arts. SINGAPORE
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(ESPAÑOL)
"EL LENGUAJE DEL SONIDO"
Workshop de Improvisación, Creatividad y Creación Musical
Workshop de Improvisación, Creatividad y Creación Musical
INTRODUCCIÓN
La música es un lenguaje universal presente en todas las culturas del mundo desde los albores de la humanidad. Es una de las diversas formas de expresión del ser humano que refleja los sentimientos, emociones y modos de vida de los pueblos y personas a través de sus sonidos, ritmos, instrumentaciones, letras de canciones y danzas.
El flautista multicultural y polifacético Rodrigo Parejo constantemente en movimiento entre Europa y el Sureste Asiático, tiene el interés de compartir algunos de los conocimientos musicales, personales y artísticos en relación con la creación musical interactiva, basado en las diversas colaboraciones y experiencias adquiridas y desarrolladas a lo largo de los años interactuando en algunas de las diferentes escenas musicales en regiones de Asia, América y Europa en los diferentes géneros del Jazz, Músicas del Mundo, Danza Contemporánea, Musica y Meditación y Música Experimental Improvisada.
El flautista multicultural y polifacético Rodrigo Parejo constantemente en movimiento entre Europa y el Sureste Asiático, tiene el interés de compartir algunos de los conocimientos musicales, personales y artísticos en relación con la creación musical interactiva, basado en las diversas colaboraciones y experiencias adquiridas y desarrolladas a lo largo de los años interactuando en algunas de las diferentes escenas musicales en regiones de Asia, América y Europa en los diferentes géneros del Jazz, Músicas del Mundo, Danza Contemporánea, Musica y Meditación y Música Experimental Improvisada.
OBJETIVOS
La principal intención de este workshop es mostrar al alumno, de una forma interactiva, algunos recursos y maneras de practicar y entender la música desde un punto de vista simple, divertido y creativo. El objetivo es que estas ideas motiven, inspiren y abran la mente, permitiendo así desarrollar una visión y un lenguaje musical personal a la hora de crear y componer junto a otros músicos o artistas de cualquier disciplina o cultura.
Además, se trabajará desde un nivel básico en aspectos relacionados con la consciencia del sonido (escucha) y las emociones humanas en la música, así como en la composición e improvisación para mantener despierta la intuición musical. Este enfoque sirve también como un puente desde la música raíz universal hacia otras músicas más desarrolladas, como la música contemporánea, música para cine, diferentes folklores, pop, jazz, etc.
Además, se trabajará desde un nivel básico en aspectos relacionados con la consciencia del sonido (escucha) y las emociones humanas en la música, así como en la composición e improvisación para mantener despierta la intuición musical. Este enfoque sirve también como un puente desde la música raíz universal hacia otras músicas más desarrolladas, como la música contemporánea, música para cine, diferentes folklores, pop, jazz, etc.
CONTENIDO
En este workshop se trabajarán aspectos básicos generales como:
- Comprensión de conceptos:
- El rol de la música en la sociedad, las músicas del mundo, la creación musical, la música como lenguaje musical expresivo, etc.
- Contextualización de la función de la música:
- Música y cine, danza, música y energía, música terapéutica, meditación, "mindfulness", etc.
- Ejercicios auditivos específicos:
- Desarrollar la escucha y la conciencia sonora.
- Ejercicios de improvisación:
- Con la voz, el cuerpo y los instrumentos (la intuición musical como un lenguaje expresivo).
- Técnicas extendidas sencillas:
- Búsqueda de sonidos y exploración del instrumento u objetos (buscando la música en la vida cotidiana).
- Conceptos de composición e improvisación musical:
- Comprender la composición e improvisación como forma de composición instantánea en tiempo real.
- Iniciación a la dirección musical:
- Improvisación y composición a través de la dirección con gestos corporales: trabajo de parámetros musicales, dinámicas, etc.
- Improvisación libre y concreta:
- Partiendo de escalas básicas de sonidos musicales.
- Introducción a la música atonal:
- Canto y ejercicios auditivos. Formas de buscar y practicar la creatividad.
- Ejercicios básicos de improvisación:
- Formas creativas de practicar la técnica musical desde una perspectiva musical (escalas, arpegios, tonalidad, acordes, etc.).
- Desarrollo auditivo:
- A partir de escalas básicas específicas.
- Improvisación dentro de una estructura:
- Canciones y otros formatos.
- Afrontar una pieza musical nueva:
- Arreglos, re-armonizaciones, improvisación, composición, técnica instrumental, etc.
- Composición instantánea:
- Música para cine o danza, improvisaciones específicas dentro de una estructura.
- Improvisación colectiva:
- Ensambles pequeños o de mayores dimensiones, escucha, análisis, reflexiones, etc.
- Repertorio:
- Standards de jazz, folk, etc. (cómo interactuar con músicos de otros lenguajes).
- Preparación de un concierto:
- Cómo preparar un concierto o tratar el miedo escénico.
NOTAS
Este workshop está orientado para una jornada completa de 4 horas para un solo grupo, aunque existe la posibilidad de reducirse a 2 sesiones de 2 horas para 2 grupos diferentes de distinto nivel. Se puede consultar y adaptar.
También se puede realizar un workshop que dure varios días, en cuyo caso se trabajaría con mayor detalle cada aspecto tratado en las sesiones e incluso se añadiría mayor contenido.
No hay límite de participantes en este workshop, aunque dependiendo del número de alumnos y sus respectivos niveles, se pueden crear diferentes grupos.
Para la finalización del workshop se puede crear una o dos orquestas, dependiendo de lo acontecido en la sesión, la consecución de objetivos, los diferentes niveles, etc.
Sería necesario conocer el número de participantes con una semana de antelación para así poder definir y preparar el material específico que se trabajará durante el workshop.
También se puede realizar un workshop que dure varios días, en cuyo caso se trabajaría con mayor detalle cada aspecto tratado en las sesiones e incluso se añadiría mayor contenido.
No hay límite de participantes en este workshop, aunque dependiendo del número de alumnos y sus respectivos niveles, se pueden crear diferentes grupos.
Para la finalización del workshop se puede crear una o dos orquestas, dependiendo de lo acontecido en la sesión, la consecución de objetivos, los diferentes niveles, etc.
Sería necesario conocer el número de participantes con una semana de antelación para así poder definir y preparar el material específico que se trabajará durante el workshop.
REQUISITOS TÉCNICOS
- 1 espacio amplio acondicionado para la realización del workshop con suficiente luminosidad bien natural o eléctrica.
- Atriles suficientes para el número de alumnos y alumnas.
- Sillas para los alumnos y alumnas
- 1 piano como mínimo
- Toma de corriente eléctrica
- 1 equipo de música (altavoces, soporte de micro). Opcional
- Agua
BIOGRAFÍA
Rodrigo Parejo (1981). Músico de jazz, improvisador, compositor, educador e investigador, es un polifacético y creativo músico de jazz, en constante movimiento entre Europa y el Sudeste Asiático. Contribuye regularmente en diversas escenas musicales como el jazz, músicas del mundo, danza contemporánea, música meditativa y música experimental improvisada, interpretando una amplia gama de estilos: desde actuaciones solistas minimalistas y meditativas hasta orquestas explosivas de free-jazz, conjuntos contemporáneos, grupos de música folclórica étnica, compañías de baile flamenco, espectáculos de danza contemporánea, música clásica, rock, latina y de meditación.
Ha trabajado y colaborado con diversos proyectos y artistas internacionales de renombre como Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orchestra, Hank Bennink, Michael Moore, Saray Muñoz, Israel Cerreduela, Bunghar Khan Company (India), Lazara López Cachao, Rianto, Peni Candrarini, Mao Arata, Alex Sipiagin, Steve Thornton, Lewis Pragasam, entre otros. Ha participado en prestigiosos festivales internacionales como North Sea Jazz Festival (Holanda), Steve Reich Festival (Ámsterdam), Bratislava Jazz Day (Eslovaquia), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Ámsterdam), Esplanade Theatre (Singapur), Rainforest World-Music Festival (Malasia), MURFEST (Malasia), Margaret Graham Theatre (Canadá) y Viktoria Jazzscene (Oslo, Noruega).
Licenciado con honores en Musicalidad y con un Máster en Interpretación de Jazz por el Royal Conservatory de La Haya (Países Bajos), además de completar un Máster en Análisis e Investigación Flamenca en la Universidad de Cádiz (España), también ha cursado estudios en instituciones relevantes como Banff Center of the Arts (Canadá), School for Improvisational Music (Nueva York), Norwegian Academy of Music (Oslo) y el Instituto de Artes de Indonesia (Surakarta), entre otros.
Actualmente divide su tiempo entre el mundo de la performance y trabajos en el ámbito educativo, compartiendo talleres y masterclasses en diferentes conservatorios y universidades de Europa y Asia como Lasalle College of Arts (Singapur) y Universitas Pelita Harapan (Indonesia). Además, ofrece conciertos meditativos con su proyecto RITUALS en diversos festivales y centros de yoga o meditación en diferentes continentes.
Ha trabajado y colaborado con diversos proyectos y artistas internacionales de renombre como Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orchestra, Hank Bennink, Michael Moore, Saray Muñoz, Israel Cerreduela, Bunghar Khan Company (India), Lazara López Cachao, Rianto, Peni Candrarini, Mao Arata, Alex Sipiagin, Steve Thornton, Lewis Pragasam, entre otros. Ha participado en prestigiosos festivales internacionales como North Sea Jazz Festival (Holanda), Steve Reich Festival (Ámsterdam), Bratislava Jazz Day (Eslovaquia), Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Ámsterdam), Esplanade Theatre (Singapur), Rainforest World-Music Festival (Malasia), MURFEST (Malasia), Margaret Graham Theatre (Canadá) y Viktoria Jazzscene (Oslo, Noruega).
Licenciado con honores en Musicalidad y con un Máster en Interpretación de Jazz por el Royal Conservatory de La Haya (Países Bajos), además de completar un Máster en Análisis e Investigación Flamenca en la Universidad de Cádiz (España), también ha cursado estudios en instituciones relevantes como Banff Center of the Arts (Canadá), School for Improvisational Music (Nueva York), Norwegian Academy of Music (Oslo) y el Instituto de Artes de Indonesia (Surakarta), entre otros.
Actualmente divide su tiempo entre el mundo de la performance y trabajos en el ámbito educativo, compartiendo talleres y masterclasses en diferentes conservatorios y universidades de Europa y Asia como Lasalle College of Arts (Singapur) y Universitas Pelita Harapan (Indonesia). Además, ofrece conciertos meditativos con su proyecto RITUALS en diversos festivales y centros de yoga o meditación en diferentes continentes.
Recientes workshops:
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- II ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA. Casar de Cáceres (Spain). 2023
- INSTITUTE OF ARTS INDONESIA (ISI YOGYAKARTA). Yogyakarta (Indonesia). 2023 - DAYA PERFORMING ARTS ACADEMY. Jakarta (Indonesia). 2023 - CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MÉRIDA. Mérida (España). 2023 - SOTA (Singapore School of the Arts). (Singapur). 2022 - UNIVERSITAS PELITA HARAPAN. UPH Conservatory of Music. Yakarta, (Indonesia). 2022 - CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ”. Mérida (España). 2022 - CONSERVATORIO PROF. MÚSICA “HERMANOS BERZOSA”. Cáceres (España). 2022 - LASALLE COLLEGE OF ARTS (Singapur). 2018, 2019 - SWASTI ECO COTTAGES. Bali (Indonesia). 2019 - CONSERVATORIO ELEM.MÚSICA ‘LUIS DE NARVÁEZ’ . Baena (España). 2019 - CONSERVATORIO PROF.MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ” Mérida (España). 2019 - RAINFOREST WORLD MUSIC FESTIVAL. Borneo (Malasia). 2018 - SOLO JAZZ SOCIETY. Surakarta (Indonesia). 2018 - SOUTH-BORNEO ART FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2018 - MURFEST WELLNESS FESTIVAL. Kuala Lumpur (Malasia). 2018 - YOGABARN. Bali (Indonesia). 2018 - NUART MUSIC LAB. Bandung (Indonesia). 2016 - OMAH APIK. Bali (Indonesia). 2016 - LANJONG ARTS FESTIVAL. Borneo (Indonesia). 2015 |
Ideal para músicos de cualquier nivel y estilo musical, así como para personas con gran motivación e interés en crear música y familiarizarse con el mundo musical. Aprenderán conceptos básicos sobre la improvisación y la creación musical, sin ningún tipo de miedos ni barreras.
